Porque se apaga la luz en el teatro

Porque se apaga la luz en el teatro

Diagrama de escenarios (luz)

Significado de la luz y la iluminación en el teatro.

La luz es una posibilidad adicional de significado en la fase, pero no se requiere como un código.

Llamamos a condiciones de luz en el sentido de la abertura de la luz. Se llama iluminación para un dispositivo técnico que lo permita.

La función de luz práctica es crear una posición visible. La luz ilumina el lugar, hace que una habitación sea obvia. Además de esta función práctica, la luz puede aceptar funciones simbólicas y significativas, ya que todas las culturas han creado un código de luz simbólica basada en la oposición entre la luz y la oscuridad, junto con el jardín de la sombra y en el cambio del día y en el cambio. noche. Con sus tiempos de iluminación indirectos. Por ejemplo, al amanecer, Aurora, amanecer, amanecer, mañana, sur, noche, puesta de sol, puesta de sol, noche, temprano en la mañana, crea un campo simbólico, no solo natural, en términos de ideas y sentimientos.

El brillante teatro usa tanto en su función práctica como en símbolos cuando se puede imitar o los efectos de los efectos de iluminación pueden ser similares a los que desea obtener. En la segunda función simbólica, se convirtió en parte de los últimos tonos, hay un tiempo relativamente corto porque su uso significativo apareció por primera vez con la luz de gas y luego con la luz eléctrica y las nuevas tecnologías; Luego tomó una cifra significativa porque hubo una forma técnica de manipulación y configurándolos como un código esencial.

Las representaciones de la antigüedad y en la Edad Media se llevaron a cabo el día del día (mañana o por la tarde) y fuera, con lo que la luz era natural, tanto para espectadores como en el escenario. En el siglo XVII, la representación se transfirió a las habitaciones cerradas o a los Sezzeer, y por la mañana o por la tarde se hizo para hacerlo por la tarde o después de la noche. Sin embargo, no creía que la creación de un código de iluminación significativo, ya que el escenario y la sala se describen uniformemente por lámparas de siglos, lámparas o lámparas de aceite de siglos, que salieron de la representación iluminada y se encontraron de la misma manera; Era imposible deshabilitar e ignorar la mitad de la función. A veces, se ha agregado al escenario, en la línea superior o inferior, o ambos en el borde de la escena, sino que no se pudo encender y salir de la función, pero al principio y después de la finalización. Este tipo de luz pintoresca, que solo sirve para visitar el lugar, no se puede llamar el signo teatral. En el siglo XX, algunos autores y director de escenas, que se descuidan a usar la luz como un código de significado, prefieren la iluminación general y «natural», como Bertolt Brecht, pero en este caso, pero en este caso, en el código de luz de La existencia y el teatro, los religiosos también tenían un valor negativo, la negativa de la ilusión y la inmersión del Teatro Borgersino.

La luz como señal en el teatro es las posibilidades que ofrecen tecnologías modernas debido a su intensidad, color, distribución y movimiento. Una de las funciones básicas importantes es entender la luz: soleado, luna, antorchas, velas, arco iris, tormenta, neón, etc. La luz del teatro está representada sola y se crea como un tipo específico de luz, que pertenece a la cultura simbólica. Código, todas sus transferencias de particular importancia: día, noche, sombra, crepúsculo, etc.

Por lo tanto, puede conectar otros significados relacionados con los lugares, en ese momento, a la marca, etc., etc. Gracias a las técnicas de iluminación, puede crear un impacto en el que el estado fue simplemente inimaginable. Debido a la luz (dispositivo de iluminación técnica), la nota se puede aislar y enfocar en algunos caracteres: partes de dispositivos, gestos o movimientos de entidades, accesorios.

Estas son diferentes posibilidades de luz ligera:

Puedes darles un lugar: los rayos discontinuos y móviles pueden, por ejemplo, significa un bosque. Se puede correlacionar con la cueva cuando se centre en el tubo, en la catedral, en el espacio, etc., etc., y también puede reemplazar completamente la decoración.
Los procesos meteorológicos, los fenómenos naturales y los eventos sociales pueden especificar, es decir, para crear situaciones y acciones, a veces debido a signos acústicos insuficientes (ruido).
Puede garantizar la relevancia para la identidad de los personajes, aislarlo o enfatizarlos en función del color o la intensidad.
Cree un entorno y un entorno basado en códigos culturales anteriores. Chiara y la luz cálida se identifican, por ejemplo, junto con la paz; Luna, luz fría y azul, con un rompecabezas romántico. De esta manera, los sentimientos pueden ser transferidos: una memoria, euforia, intriga e incluso ideas, como en abril de Aboteo al final del auto sacramental, significaría, por ejemplo, un triunfo de la espiritualidad.
En síntesis, la luz, su apariencia, como el posible código teatral, si puede ser compatible con la técnica en el escenario, se crearon otros significados como un elemento teatral creativo.